Biography
Lorenzo Romano (1985) lebt und arbeitet in Berlin.
Seine Werke werden von renommierten Interpret*innen wie dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, den Neuen Vocalsolisten, Ensemble Recherche, Quartetto Prometeo, Schallfeld Ensemble und Donatienne Michel-Dansac aufgeführt. Aufführungen seiner Musik fanden bei internationalen Festivals und Institutionen statt, darunter die Darmstädter Ferienkurse, die Hamburgische Staatsoper, die Biennale di Venezia, Nuova Consonanza, Royaumont, die Oper Graz, impuls, Klangspuren, Wien Modern sowie in Estland und Kroatien.
Seine Kompositionen wurden durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, den Musikfonds, den Deutschen Musikrat und das Bundeskanzleramt Österreich gefördert und erhielten Auszeichnungen bei verschiedenen internationalen Kompositionswettbewerben.
Der in Florenz geborene italienische Komponist studierte zunächst Neuere Geschichte an der Università degli Studi di Firenze (Bachelor), bevor er Komposition in Florenz, Instrumentalkomposition bei Beat Furrer sowie Computermusik an der Kunstuniversität Graz studierte. Dort gründete er 2013 das Schallfeld Ensemble.
2018 erhielt er ein Kompositions- und Promotionsstipendium der Claussen-Simon-Stiftung, der Hamburgischen Staatsoper und des Instituts für kulturelle Innovationsforschung der HfMT Hamburg. 2023 wurde seine DissertationRework: Embedding the Creative Processes of Remix in the Chamber Opera ‚La Luna‘ mit summa cum laudeausgezeichnet.
Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Bearbeitung und dem Remix bekannter Kompositionen in Verbindung mit neuen Technologien. Sein Schaffen umfasst Musiktheater, Instrumental- und Solowerke, elektronische Musik sowie Ballettmusik.
Seit 2024 lehrt er Instrumentalkomposition am Conservatorio di Parma und am Conservatorio di Udine..
Preise und Stipendien (Auswahl)
English ︎
Seine Werke werden von renommierten Interpret*innen wie dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, den Neuen Vocalsolisten, Ensemble Recherche, Quartetto Prometeo, Schallfeld Ensemble und Donatienne Michel-Dansac aufgeführt. Aufführungen seiner Musik fanden bei internationalen Festivals und Institutionen statt, darunter die Darmstädter Ferienkurse, die Hamburgische Staatsoper, die Biennale di Venezia, Nuova Consonanza, Royaumont, die Oper Graz, impuls, Klangspuren, Wien Modern sowie in Estland und Kroatien.
Seine Kompositionen wurden durch die Ernst von Siemens Musikstiftung, den Musikfonds, den Deutschen Musikrat und das Bundeskanzleramt Österreich gefördert und erhielten Auszeichnungen bei verschiedenen internationalen Kompositionswettbewerben.
Der in Florenz geborene italienische Komponist studierte zunächst Neuere Geschichte an der Università degli Studi di Firenze (Bachelor), bevor er Komposition in Florenz, Instrumentalkomposition bei Beat Furrer sowie Computermusik an der Kunstuniversität Graz studierte. Dort gründete er 2013 das Schallfeld Ensemble.
2018 erhielt er ein Kompositions- und Promotionsstipendium der Claussen-Simon-Stiftung, der Hamburgischen Staatsoper und des Instituts für kulturelle Innovationsforschung der HfMT Hamburg. 2023 wurde seine DissertationRework: Embedding the Creative Processes of Remix in the Chamber Opera ‚La Luna‘ mit summa cum laudeausgezeichnet.
Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Bearbeitung und dem Remix bekannter Kompositionen in Verbindung mit neuen Technologien. Sein Schaffen umfasst Musiktheater, Instrumental- und Solowerke, elektronische Musik sowie Ballettmusik.
Seit 2024 lehrt er Instrumentalkomposition am Conservatorio di Parma und am Conservatorio di Udine..
Preise und Stipendien (Auswahl)
- 2018 Kompositions- und Promotionsstipendium der Claussen Simon Stiftung
- 2018 Arbeitsstipendium von Bundeskanzleramt, Österreich
- 2018 Künstlerische Residenz bei Cocoondance Bonn (Neue Komposition für Tanz)
- 2014 Stipendium für Voix Nouvelles - Royaumont
- 2011 Gewinner des Wettbewerbs OPER DER ZUKUNFT, Grazer Oper
English ︎
My Music
At the core of my idea of musical composition there is the concept of Transcription. I’m convinced that the creative process passes trough an assimilation of listening experiences, which are transformed by the personal way of listening of the composer and merged in a musical structure. For me the way in which a composer listens is a creative act in itself. Through the years, I developed a musical style, which directly derives from this concept.
In my music the creative process and the musical invention are the result of an encounter between the sonic world around me and my personal way to listen to it. Transformations of sound objects taken by the acoustic environment in which I live and pre-existing music material represent the starting point of most of my compositions.
Elaboration, Transcription, Deconstruction, Deformation, Delocalization are the best terms to describe my current production. My music moves in an ambiguous area in which different familiar sounds are imitated, deformed and elaborated in a continuous process – very close to an inexorable mechanism – creating a complex net of relations among themselves and producing new meanings. In this way rough noises can transform into pure sounds in a series of intermediate passages that define the formal structure.
Lorenzo Romano Composer
lorromano@yahoo.it
︎ Soundcloud
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